lunedì 18 gennaio 2021

storia dell'arte - il rinascimento

 storia dell'arte - il rinascimento 

rinascimento

molti termini con i quali si indicano i caratteri distintivi di un'epoca sono (romantico, gotico, barocco ecc.) sono stati decisi a posteriori  spesso anche con una intenzione dispregiativa.

il termine rinascita o rinascimento è stato utilizzato  fra i primi da Vasari a metà del XVI secolo per indicare che l'età di cui anch'egli faceva parte avrebbe fatto rinascere l'arte e la cultura classiche opponendosi al periodo tra se stesso e l'antichità.

Secondo la concezione comune nel XV e XVI secolo, l'arte è stata nell'antichità ed è tornata ad essere imitatrice della natura. E' un'affermazione semplicissima perchè  già abbiamo visto quanto sia complesso nell'età classica il rapporto con la realtà e vedremo come anche nel rinascimento si tenda a capire il reale piuttosto cha riprodurlo meccanicamente.

Il rinascimento  è una ripresa dell'antichità classica, non è vero. In quanto sarebbe solo un'imitazione. L'arte è espressione di un determinato periodo storico, con molteplici  motivi che lo hanno formato e che sono irripetibili; essa stessa perciò e irripetibile.

Nè è possibile  d'altra parte supporre di potersi riallacciare a un'età così lontana come quella classica  ignorando gli immediati predecessori  ognuno di noi è quello che è perchè nasce e si forma in un certo ambiente e in un certo momento storico.

Il rinascimento  è conseguenza del tanto disprezzato medioevo, tutte le sue idee sono state preparate nei secoli precedenti con i quali non esiste alcuna frattura.

Tuttavia è cosa diversa  perchè diversa è l'epoca e perchè diversa è la situazione culturale.

Per comprendere in che cosa consista è forse opportuno vedere prima come sia stato giudicato discutere ciò che ne è stato detto  discernendo quello che oggi ci appare errato da quello che ci sembra giusto.

Con un luogo comune si suole ripetere che attraverso lo studio dell'antico il rinascimento giunge alla scoperta dell'uomo e della prospettiva.

E' una frase fatta e, come tale, contiene qualcosa di vero e qualcosa di falso. E' sbagliato affermare  che durante il medioevo si sia ignorato l'uomo basti pensare al valore che dà al suo  lavoro nell'età dei comuni

Però nel rinascimento  l'uomo è considerato copula mundi, punto d'incontro centro del mondo perchè non può conoscere ciò che lo circonda se non attraverso  se stesso attraverso la propria ragione. Per capire l'universo, l'infinito  egli non ha che la sua ragione finita. Ma questa ragione è stata creata da Dio ha creato  l'universo  mediante leggi matematiche eterne e immutabili , è mediante la matematica che è la logica che l'uomo può risalire al suo creatore e, a tempo stesso, conoscere il mondo capirlo esserne il centro.

Non più dominato dall'ignoto non più preda degli istinti naturali come un animale,  acquisita  coscienza di sè e della propria razionalità  in quanto esser pensante egli diviene unico responsabile delle proprie  azione, sui faber, autore di se stesso :" o suprema mirabile felicità dell'uomo  al quale è concesso  di ottenere ciò che desidera, di essere ciò che vuole esclama Pico della Mirandola(1463-1494).

Come e sbagliato  affermare che durante il medioevo si sia ignorato l'uomo, così  è sbagliato  affermare che prima del rinascimento si ignori al prospettiva.

E tuttavia è vero che la visione prospettica è fondamentale nel rinascimento e che la prospettiva  è considerata in maniera nuova. Tutti i messaggi della realtà  sono tramessi alla ragione solo attraverso gli occhi essa può  dai particolari che sono intorno a noi, risalire alle grandi leggi che regolano  l'universo . Di qui  l'importanza della prospettiva che ci permette di vedere gli oggetti nelle tre dimensioni e di misurarne le distanze reciproche ci permette di capirli nella loro esistenza e di stabilire dei rapporti esatti. Occorre però  precisare quale prospettiva fra le tante possibili; la prospettiva rinascimentale infatti è ben diversa da quella medievale ; quella ideologica ossia tende a mostrare non la realità ma attraverso l'apparenza di essa, le idee. Quella rinascimentale è invece lo strumento che ci permette  di comprendere la realtà  sottoponendola a una legge razionale e universale.

IL rinascimento  è inizialmente fiorentino. Solo dopo qualche decennio passerà a tutta Italia durerà è di quasi due secoli  il XV e il XVI.

domenica 3 gennaio 2021

come dipingere - un quadro da zero

 come dipingere - un quadro da zero

come dipingere


prima di tutto bisogna decidere che tecnica scegliere tra acquarello olio acrilico ecc. di conseguenza bisogna preparare il supporto e il tipo di risultato che vogliamo raggiungere uno schizzo un disegno una quadro a olio ricco di particolari 

Se decidiamo di scegliere un olio su tela esistono delle tele già preparate su telaio possono essere a grana fine o media  ricoperto con olio cotto, biacca o gesso.

Prima di tutto bisogna quindi stendere un imprimitura per ogni tipo di pittura olio tempera acrilico poi si fa un abbozzo del disegno scegliendo il soggetto che può essere copiato dalla realtà che vediamo o per comodità da una fotografia.

Per riprodurre il disegno possiamo scegliere una tecnica di riproduzione : realistica, caricaturista e per riprodurre un abbozzo servono una matita un righello una gomma.

Per comodità squadriamo la foto che abbiamo davanti e la nostra tela quindi  con il righello riportiamo i particolare del primo riquadro in alto così da riprodurre in proporzione il nostro disegno, oppure si possono riprodurre anche quadretti più piccoli sia sulla foto che sulla tela così da semplificare il lavoro concentriamoci su ogni quadratino e riportiamo il tutto sulla nostra tela.

Per prima cosa possiamo prendere un colore scuro e definire i chiari scuri facciamo asciugare almeno una giornata poi utilizziamo i colori base mettendo in evidenza le parti chiare e scure

Questa sarà la prima mano i colori ad olio vanno diluiti con  l'olio di lino cotto e lasciamo asciugare per almeno 24 ore 

verrà data la seconda mano con gli stessi colori con eventuali correzioni continuiamo così con le altre mano aggiustando i vari particolari  aggiungendo all'olio di lino cotto sempre un poco di più di trementina.

Avremo finito quando saremo soddisfatti del risultato



 


 

















mercoledì 2 dicembre 2020

disegno a matita fantasy

 


disegno a matita fantasy

Come ogni anno si avvicina la mostra del nostro gruppo artistico culturale e come ogni anno siamo tutti impegnati a cercare nuovi soggetti ed ecco una nuova fatica artistica un disegno fantasy fatto con la matita e lo sfumino i disegni fantasy sono soggetti che riescono molto bene a matita ci vuole tanta pazienza 





venerdì 20 novembre 2020

cane - quadro a olio

 cane - quadro a olio 

occorrente

 colori a olio :

blue oltremare 

rosso magenta 

rosso di cadmio 

verde smeraldo 

bianco di titanio 

nero d'avorio

stil de grain 

procedimento 

prima di tutto fate il disegno più preciso possibile poi iniziate dallo sfondo partendo sempre da sinistra a destra 

Quindi disegnate per prima cosa le ombre nel pelo sottolineando i chiari poi quando il tutto è asciutto dipingete le parti più bianche in modo che non si mescolino con il resto 

seguite sempre il movimento del pelo. Per i grigi meglio utilizzare il rosso magenta e il verde smeraldo aggiungendo il nero solo dove il grigio è più intenso .

Per la lingua utilizzate il rosso magenta con il bianco aggiungendo poco blu nelle parti più scure 

domenica 1 novembre 2020

quadro a olio animali - cagnolino









quadro a olio passo passo 

questo quadro fatto per un amico ecco come procedere prendere una foto che vi piace poi con la matita disegnare la base del disegno con tutti i particolari 

quindi perché il quadro sia del tutto omogeneo con colori che non stonino bisogna decidere di usare una gamma di colori come stil de grein terra di siena naturale e terra di siena bruciata scurire con il blu e schiarire con il giallo e il bianco (attenzione a non esagerare con il bianco che rende il tutto più opaco  
in aggiunta a questi colori variazioni di stil de grain e arancione e ocra per il guinzaglio  per la base la scelta deve essere personale ma anche questa non deve stonare con il tutto 
usare una tavola di colori limitata aiuta a creare colori che non spiccano su altri rendendo il tutto più naturale 

martedì 20 ottobre 2020

pittura natalizia su legno

 pittura natalizia su legno


occorrente una decorazione di legno
colori acrilici
pennello
pennarello finissimo nero e bianco

ecco delle decorazioni dipinte a mano che rendono delle semplici decorazioni di legno preziose con un pò di esercizio si ottengono dei disegni sempre più belli
ideali per un regalino natalizio o potete decidere di rendere preziosi anche I vostri pacchetti regalo io ho scelto questi disegni




martedì 6 ottobre 2020

disegnare una natura morta

 disegnare una natura morta

uno dei soggetti più belli della pittu


ra si dipinge oggetti, fiori, frutta e cose inanimate. Molti pittori presero la natura morta come soggetto di un quadro 

Nacque questo termine per rappresentare una pittura del nord Europa. Consiste nel riprodurre una figura fissa e può essere fatto con la tecnica ad olio 

Ecco come procedere prima di tutto se decidete di utilizzare l'olio procuratevi tela colori pennelli e solvente poi decidete il soggetto 

Decidere la posizione e utilizzare una tavolozza con i colori che vi servono pennelli di tutte le forme per produrre effetti diversi 

Prima di tutto disegnare il soggetto stando attenti ai bordi poi dipingere lo sfondo con il colore desiderato importante differenziare le distanze per creare un effetto di profondità 

Importanti le ombre e le luci sia sull'oggetto che sulle superfici che lo circondano