l'arte moderna

 l'arte moderna 

l'arte moderna è l'abbandono delle regole, è anticonformista e l'affermare qualcosa di nuovo. la definizione di arte diventa difficile ed è una realtà piuttosto relativa, cambia rispetto al luogo e al periodo che si prende come riferimento.

Soprattutto ora che non esiste più il concetto di bellezza classica che era la caratteristica fondamentale di gran parte dei periodi storici artistici

Quindi parlare di arte diventa più problematico spesso nei quadri la realtà viene deformata e cambiata dall'artista e capire le motivazioni non è proprio intuitivo, bisogna dimenticare i canoni a cui si è abituati per approcciarsi a un quadro moderno

Gli artisti vedono le cose in modi diversi, riescono ad abbandonarsi e cercare tecniche nuove, nuovi simboli.

La lettura di un'opera d'arte non è univoca, studia il significato delle forme l'arte dell'artista comprende la sua storia il suo pensiero la sua esperienza 

Quindi la nostra prospettiva si deve allargare e la nostra visione deve cambiare, il giudizio non è più certo come ci si aspettava una volta

Ma i tempi cambiano e di conseguenza l'arte segue il suo corso, l'opera d'arte è più bella più è un piacere guardarla anche senza concentrarsi sul suo significato

Si può apprezzare l'accostamento dei colori, o l'uso di strumenti particolari o effetti ottici straordinari.

Si può parlare di un evoluzione nel nostro atteggiamento di fronte all'opera aperto e tollerante dimenticando regole e canoni abituali, antiche certezze.

E emerso l'anticonformismo con posizioni antitradizionaliste che conta per le emozioni che l'arte provoca e non come l'artista mostra le sue emozioni

capire l'arte moderna

capire l'arte moderna

L'arte dei nostri tempi non è proprio facile da capire a prima vista. Molto interessante per le sue forme così varie.

astrazione

L'arte moderna si intende quella che è prodotta dal 1860 alla metà del XX secolo. Spesso l'arte astratta è associata all'arte moderna ma non sempre questa è astratta. Molti artisti hanno creato opere figurative  mentre altri come cubisti hanno riprodotto quadri non convenzionali.
Potremmo forse dire che l'arte astratta mette insieme colori e forme per creare creazioni armoniche.

le origini dell'arte moderna

Quest'arte è nata in un periodo di trasformazione della società. Infatti alla fine del XVIII secolo vi furono importanti scoperte scientifiche  e rivoluzioni.
La rivoluzione industriale  portò  a nuovi processi di produzioni alle grandi  fabbriche e questo comportò che la popolazione si spostò dalla campagna alle città. Il commercio divenne sempre più importante e il mecenatismo perse importanza.
Liberi da ogni vincolo  gli artisti iniziano così a sperimentare nuove tecniche e nuovi soggetti. Si iniziò a provare pigmenti sintetici. L'arte per l'arte  fu un termine coniato per l'arte senza fini sociali o religiosi.
I soggetti sono quelli della vita quotidiana contro ogni tradizione.
Gli impressionisti cominciarono a cercare di riprodurre l'esperienza immediata della luce con macchie di colore

Movimenti

espressionismo

dal 1905 agli anni venti  artisti come Emil Nolde e Ernst Kirchner  usavano pennellate enfacihche colori violenti e forme esagerate. 
L'espressionismo  tedesco fu ripreso poi dall'Espressionismo astratto

Cubismo

dal 1907 agli anni venti  fu un movimento influente creato da Picasso e Braque. Contro ogni forma di arte tradizionale come imitazione della natura  e puntavano invece a riprodurre l'essenza delle cose. A questo scopo  il soggetto veniva scomposto in elementi  geometrici e la prospettiva rivista.

Futurismo

dal 1909 al 1914 movimento che  celebrava la tecnologia  e la velocità rappresentava movimento. Balla e Boccioni  furono i più importanti futuristi. Un genere molto simile fu il Vorticismo nato in Inghilterra.

Suprematismo

Nato dall'artista Kasimir Malevic che dipingeva  pittura basata su quadrato  cerchio triangolo e croce astratta e puramente geometrica.

Dadaismo

dal 1915 al 1923  i dadaisti attaccarono l'arte tradizionale creando con materiali non convenzionali
con un approccio anarchico che ebbe influenza sui surrealisti. Importanti dadaisti Max Ernst e Marcel Duchamp.

Neoplasticismo

dal 1917 al 1931 movimento fondato dagli artisti olandesi Theo Van Doesburg e Piet Mondrian e la rivista che ha portato alla sua divulgazione è De stijl: Astratta utilizzata linee rette angoli retti  e i tre colori primari  più bianco nero e grigio.

Surrealismo

dal 1924 al 1945 utilizzo la scrittura automatica per mostrare l'inconscio. Creavano spesso opere  realistiche ma che si rivelavano poi senza senso. Importanti surrealisti Dalì e Magritte.

Surrealismo astratto

fine anni '40 alla fine anni '50 a New York gli artisti mostravano un espressione spontanea dei sentimenti ma con diversi stili.
Diviso in due l'action painting  e la colour field painting. Importanti furono  Hofman  e Pollock.

Op-art

dalla fine degli anni '50 agli anni '60 una forma astratta e geometrica che utilizzò la psicologia della percezione per creare illusione di movimento con Vasarely e Riley.

Pop art

dalla fine degli anni '50  agli anni '60 Warhol Oldenburg sfruttarono  la cultura popolare la pubblicità  e le vignette per creare opere brillanti  e sfacciate. Fu una celebrazione ironica del consumismo.

Minimalismo

dalla fine degli anni '60 agli anni '70  si utilizzarono materiali diversi come acciaio  perspex ecc disposti in serie.


Come si guarda l'arte moderna

La comunicazione varia

il mezzo comprende materiali e tecniche

il soggetto oggetti o persone rappresentate

la forma  riguarda linee colori  superfici e la loro  combinazione

il contenuto  significato dell'opera