Jacopo Tintoretto - pittura
Jacopo Robusti detto il Tintoretto avrebbe fatto scrivere come sintesi del proprio programma artistico : disegno di Michelangelo e colorito di Tiziano.
Anche se la notizia deve essere accolta con cautela, perché sarebbe riduttivo pensare che la pittura del Tintoretto consista in un compromesso fra il plasticismo di Michelangelo e il cromatismo di Tiziano.
Però questa affermazione coglie la sostanza se non dell'arte certo delle fonti culturali tintorettesche.
Quei due grandi esempi sono indubbiamente fondamentali non tornato nel senso che il Tintoretto studi esclusivamente le loro opere, quanto perché essi simboleggiano rispettivamente le tendenze del rinascimento tosco-romano ( il disegno ombreggiato) e veneziano (il colore tonale) considerando l'opinione comune fra i teorici del '500 secondo i quali si raggiungerebbe la perfezione solo unendo l'uno e l'altro.
Ma se Tintoretto disegna lo fa in modo ben diverso dai toscani. La usa linea non definisce la figura secondo un codice intellettuale che la idealizza neo platonicamente. E' una linea dinamica che fa balzare la figura drammaticamente in maniera sempre più innaturale e visionaria via via che avanzano gli anni trasformandosi in linea-luce. E se inizialmente usa il caldo ed equilibrato colore tonale gradualmente lo illividisce e lo scurisce facendolo percorre da bagliori improvvisi di una luce che ha funzione non razionale ma espressiva.
Partendo dal ceppo comune della linea e del colore è la luce che diventa perciò la vera protagonista della sua pittura.
Un'altra caratteristica di Tintoretto è la foga pittorica. Egli dipinge in breve tempo, instancabilmente, innumerevoli tele, cerca di procurarsi il lavoro con tutti i mezzi, talvolta anche poco ortodossi, creandosi anche inimicizie, e giunge perfino ad offrire gratuitamente, dietro il solo rimborso delle spese per tele e colori, la sua opera.
Non è superficialità ma è piuttosto l'urgenza di rappresentare il dramma umano, l'impossibilità di soffermarsi sul dettaglio per rendere l'immediatezza dell'idea per esprimere il turbinio di sentimenti che si affollano nell'animo.
Non si sa molto sugli inizi del Tintoretto. Le fonti parlano di un breve alunnato presso Tiziano che lo avrebbe però quasi subito cacciato dalla sua scuola, non forse per gelosia quanto per divergenza artistica o caratteriale, dato lo spirito ribelle di Tintoretto.
Dal 1547 è la cena di San Marcuola. Da Tiziano deriva il tonalismo e dalla tradizione fiorentina l'impostazione prospettica centrale. E' nuovo il significato dell'uno e dell'altro elemento perché il rapporto cromatico è dominato dalla luce riflessa dalla tovaglia bianca che illumina dal basso e dall'interno i commensali e perchè dal punto di vista rialzato fa sì che il pavimento sembra incunearsi in avanti, togliendo stabilità ai partecipanti, seduti in maniera precaria su sgabelli disordinatamente accostati o disgiunti, così da determinare un senso di insicurezza e di ansia.
Dell' anno successivo è il capolavoro La liberazione di uno schiavo che indica con chiarezza la posizione del Tintoretto nell'ambito della pittura veneziana intorno alla metà del secolo.
IL fatto si svolge in primo piano, in uno spazio ristretto fra due edifici in prospettiva convergente collegati in alto da un pergolato
Qui si affollano gli astanti, ai quali viene impressa una forza centrifuga dal movimento avvolgetne dei protagonisti porti al centro: lo schiavo nudo in terra visto di scorcio;
storia dell'arte - il rinascimento
molti termini con i quali si indicano i caratteri distintivi di un'epoca sono (romantico, gotico, barocco ecc.) sono stati decisi a posteriori spesso anche con una intenzione dispregiativa.
il termine rinascita o rinascimento è stato utilizzato fra i primi da Vasari a metà del XVI secolo per indicare che l'età di cui anch'egli faceva parte avrebbe fatto rinascere l'arte e la cultura classiche opponendosi al periodo tra se stesso e l'antichità.
Secondo la concezione comune nel XV e XVI secolo, l'arte è stata nell'antichità ed è tornata ad essere imitatrice della natura. E' un'affermazione semplicissima perchè già abbiamo visto quanto sia complesso nell'età classica il rapporto con la realtà e vedremo come anche nel rinascimento si tenda a capire il reale piuttosto cha riprodurlo meccanicamente.
Il rinascimento è una ripresa dell'antichità classica, non è vero. In quanto sarebbe solo un'imitazione. L'arte è espressione di un determinato periodo storico, con molteplici motivi che lo hanno formato e che sono irripetibili; essa stessa perciò e irripetibile.
Nè è possibile d'altra parte supporre di potersi riallacciare a un'età così lontana come quella classica ignorando gli immediati predecessori ognuno di noi è quello che è perchè nasce e si forma in un certo ambiente e in un certo momento storico.
Il rinascimento è conseguenza del tanto disprezzato medioevo, tutte le sue idee sono state preparate nei secoli precedenti con i quali non esiste alcuna frattura.
Tuttavia è cosa diversa perchè diversa è l'epoca e perchè diversa è la situazione culturale.
Per comprendere in che cosa consista è forse opportuno vedere prima come sia stato giudicato discutere ciò che ne è stato detto discernendo quello che oggi ci appare errato da quello che ci sembra giusto.
Con un luogo comune si suole ripetere che attraverso lo studio dell'antico il rinascimento giunge alla scoperta dell'uomo e della prospettiva.
E' una frase fatta e, come tale, contiene qualcosa di vero e qualcosa di falso. E' sbagliato affermare che durante il medioevo si sia ignorato l'uomo basti pensare al valore che dà al suo lavoro nell'età dei comuni
Però nel rinascimento l'uomo è considerato copula mundi, punto d'incontro centro del mondo perchè non può conoscere ciò che lo circonda se non attraverso se stesso attraverso la propria ragione. Per capire l'universo, l'infinito egli non ha che la sua ragione finita. Ma questa ragione è stata creata da Dio ha creato l'universo mediante leggi matematiche eterne e immutabili , è mediante la matematica che è la logica che l'uomo può risalire al suo creatore e, a tempo stesso, conoscere il mondo capirlo esserne il centro.
Non più dominato dall'ignoto non più preda degli istinti naturali come un animale, acquisita coscienza di sè e della propria razionalità in quanto esser pensante egli diviene unico responsabile delle proprie azione, sui faber, autore di se stesso :" o suprema mirabile felicità dell'uomo al quale è concesso di ottenere ciò che desidera, di essere ciò che vuole esclama Pico della Mirandola(1463-1494).
Come e sbagliato affermare che durante il medioevo si sia ignorato l'uomo, così è sbagliato affermare che prima del rinascimento si ignori al prospettiva.
E tuttavia è vero che la visione prospettica è fondamentale nel rinascimento e che la prospettiva è considerata in maniera nuova. Tutti i messaggi della realtà sono tramessi alla ragione solo attraverso gli occhi essa può dai particolari che sono intorno a noi, risalire alle grandi leggi che regolano l'universo . Di qui l'importanza della prospettiva che ci permette di vedere gli oggetti nelle tre dimensioni e di misurarne le distanze reciproche ci permette di capirli nella loro esistenza e di stabilire dei rapporti esatti. Occorre però precisare quale prospettiva fra le tante possibili; la prospettiva rinascimentale infatti è ben diversa da quella medievale ; quella ideologica ossia tende a mostrare non la realità ma attraverso l'apparenza di essa, le idee. Quella rinascimentale è invece lo strumento che ci permette di comprendere la realtà sottoponendola a una legge razionale e universale.
IL rinascimento è inizialmente fiorentino. Solo dopo qualche decennio passerà a tutta Italia durerà è di quasi due secoli il XV e il XVI.
come dipingere - un quadro da zero
prima di tutto bisogna decidere che tecnica scegliere tra acquarello olio acrilico ecc. di conseguenza bisogna preparare il supporto e il tipo di risultato che vogliamo raggiungere uno schizzo un disegno una quadro a olio ricco di particolari
Se decidiamo di scegliere un olio su tela esistono delle tele già preparate su telaio possono essere a grana fine o media ricoperto con olio cotto, biacca o gesso.
Prima di tutto bisogna quindi stendere un imprimitura per ogni tipo di pittura olio tempera acrilico poi si fa un abbozzo del disegno scegliendo il soggetto che può essere copiato dalla realtà che vediamo o per comodità da una fotografia.
Per riprodurre il disegno possiamo scegliere una tecnica di riproduzione : realistica, caricaturista e per riprodurre un abbozzo servono una matita un righello una gomma.
Per comodità squadriamo la foto che abbiamo davanti e la nostra tela quindi con il righello riportiamo i particolare del primo riquadro in alto così da riprodurre in proporzione il nostro disegno, oppure si possono riprodurre anche quadretti più piccoli sia sulla foto che sulla tela così da semplificare il lavoro concentriamoci su ogni quadratino e riportiamo il tutto sulla nostra tela.
Per prima cosa possiamo prendere un colore scuro e definire i chiari scuri facciamo asciugare almeno una giornata poi utilizziamo i colori base mettendo in evidenza le parti chiare e scure
Questa sarà la prima mano i colori ad olio vanno diluiti con l'olio di lino cotto e lasciamo asciugare per almeno 24 ore
verrà data la seconda mano con gli stessi colori con eventuali correzioni continuiamo così con le altre mano aggiustando i vari particolari aggiungendo all'olio di lino cotto sempre un poco di più di trementina.
Avremo finito quando saremo soddisfatti del risultato
disegno a matita fantasy
Come ogni anno si avvicina la mostra del nostro gruppo artistico culturale e come ogni anno siamo tutti impegnati a cercare nuovi soggetti ed ecco una nuova fatica artistica un disegno fantasy fatto con la matita e lo sfumino i disegni fantasy sono soggetti che riescono molto bene a matita ci vuole tanta pazienza
cane - quadro a olio
colori a olio :
blue oltremare
rosso magenta
rosso di cadmio
verde smeraldo
bianco di titanio
nero d'avorio
stil de grain
procedimento
prima di tutto fate il disegno più preciso possibile poi iniziate dallo sfondo partendo sempre da sinistra a destra
Quindi disegnate per prima cosa le ombre nel pelo sottolineando i chiari poi quando il tutto è asciutto dipingete le parti più bianche in modo che non si mescolino con il resto
seguite sempre il movimento del pelo. Per i grigi meglio utilizzare il rosso magenta e il verde smeraldo aggiungendo il nero solo dove il grigio è più intenso .
Per la lingua utilizzate il rosso magenta con il bianco aggiungendo poco blu nelle parti più scure
quadro a olio passo passo
questo quadro fatto per un amico ecco come procedere prendere una foto che vi piace poi con la matita disegnare la base del disegno con tutti i particolari
quindi perché il quadro sia del tutto omogeneo con colori che non stonino bisogna decidere di usare una gamma di colori come stil de grein terra di siena naturale e terra di siena bruciata scurire con il blu e schiarire con il giallo e il bianco (attenzione a non esagerare con il bianco che rende il tutto più opaco
in aggiunta a questi colori variazioni di stil de grain e arancione e ocra per il guinzaglio per la base la scelta deve essere personale ma anche questa non deve stonare con il tutto 
usare una tavola di colori limitata aiuta a creare colori che non spiccano su altri rendendo il tutto più naturale
