Natale nell'arte

 Natività di Gesù di Giotto 

E' un affresco del 1303 - 1305 del ciclo della Cappella degli Scrovegni  a Padova. Utilizzo i Vangeli, il Protovangelo di Giacomo e la leggenda Aurea di Jacopo da Varazze. La natività è in primo piano con uno sfondo di rocce

Natività di Gesù, Giotto
Adorazione dei Magi, Leonardo da Vinci
Natività mistica, Sandro Botticelli
Censimento di Betlemme, Pieter Bruegel il Vecchio
Adorazione dei pastori, Caravaggio
Adorazione del Bambino, Gerrit van Honthorst
Paesaggio invernale, Caspar David Friedrich 
Merry Christmas, Viggo Johansen
Natività, Salvador Dalí
Merry Christmas, Grandma, Norman Rockwell
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Adorazione dei Magi, Leonardo da Vinci

Nel 1481 daii monaci di San Donato a Scopeto venne commissionata  a Leonardo un’Adorazione dei Magi da completare in  due anni. Leonardo dopo uno studio approfondito della composizione con numerosi disegni preparatori: uno della composizione generale, dove compare anche la capannuccia, conservato nel Cabinet des Dessins del Louvre, uno dello sfondo, al gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi e vari studi riconducibili alla zuffa di cavalli o alla posizione della Madonna e del Bambino.

Natività mistica Sandro Botticelli 

L’opera è l’unica firmata e datata da Botticelli; nonostante ciò la sua storia è piuttosto oscura. Si pensa che fosse originariamente destinata alla devozione privata di qualche famiglia nobiliare fiorentina ed è spesso citata come ultimo capolavoro dell’artista, prima di un periodo di inattività prima della morte, testimoniato anche da una lettera a Isabella d’Este del 1502. Il soggetto è al centro dell’opera e intorno si trovano i Re Magi, gli angeli e i pastori in adorazione

il censimento di Betlemme di Pieter  Bruegel

Il Censimento di Betlemme è un dipinto a olio su tavola datato 1566 e conservato nel Museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles. La scena è ambientata in un villaggio fiammingo d’inverno, coperto dalla neve. A sinistra una folla fa la fila davanti allo sportello dei funzionari del censimento, nella locanda alla “Corona Verde”, per registrarsi e pagare le decime. Tutto intorno i personaggi sono occupati in una serie di attività quotidiane.

adorazione dei pastori Caravaggio

L’opera venne eseguita durante il passaggio dell’artista dalla Sicilia, in seguito alla sua fuga dalle prigioni di Malta. Nel corso del suo breve soggiorno a Messina, Caravaggio ricevette dal senato della città l’incarico della realizzazione di una pala d’altare che avrebbe ornato l’altare maggiore della chiesa di Santa Maria della Concezione, retta dai padri Cappuccini. In cambio, il senato prometteva all’artista il compenso di mille scudi, una delle più alte cifre della sua carriera. Con quest’opera, il pittore inaugura il cosiddetto genere della Natività Povera, che avrà grandissima fortuna nella pittura sei-settecentesca.

Adorazione del bambino Gerrit Van Honthorst

Questo dipinto è una delle cinque opere d’arte di Honthorst agli Uffizi, e tutti presentano uno stile tenebrista che mostra perché in Italia lo chiamano Gherardo delle Notti o Gerard of the Night. L’Adorazione del Bambino mostra una scena al chiaro di luna con Maria Vergine che posa il bambino in fasce.

il pasesaggio invernale Caspar David Friedrich

L’opera d’arte esiste in due versioni: una, la presente, conservata alla National Gallery di Londra, mentre la seconda custodita presso il Museum für Kunst und Kulturgeschichte di Dortmund, in Germania. L’opera, realizzata nel 1811, è densa di quel misticismo quasi onirico di cui sono pregne molte delle realizzazioni di Caspar David Friedrich

merry Christmas Viggo Johansen

Un dipinto del 1891 dell’artista danese con una tipica scena familiare nel periodo natalizio. La famiglia, in una sera di festa, è riunita intorno all’albero di Natale che nell’opera è l’unica fonte di luce grazie alle candeline accese che fanno da decorazione

Natività Salvador Dalì

Nella produzione meno citata e meno nota dell’artista spagnolo Salvador Dalí c’è la creazione di diverse cartoline d’auguri per Natale. Biglietti decisamente non convenzionali rispetto a quelli più comuni, spesso riportavano riferimenti ad altre famose opere d’arte. Qui vediamo l’esempio della Nartività del 1959.

Merry Christmas Grandma Norman Rockwell

Un’illustrazione tipica dell’artista Norman Rockwell che nelle sue opere racchiudeva sempre quello che era il sogno americano. Qui viene rappresentata una famiglia che si reca a casa della nonna per trascorrere il Natale. La felicità dei personaggi riporta alla gioia infantile del giorno di Natale.

colori caldi e freddi

colori caldi e freddi 

Quando vediamo un colore possiamo provare dei sentimenti e reazioni. Il colore si classifica secondo la temperatura o in base al tipo di sensazione che provoca

i caldi ci ricordano il calore, il sole, la passione, il fuoco, l'autunno e sono il rosso (colore più caldo ), il giallo e l'arancione l'oro e il marrone e tutte le sfumature in cui ci appaiono ci possono trasmettere calore  gioia, ma anche pericolo.

Il blu e tutte le sue tonalità ricordano la neve, le onde del mare.

il viola può essere sia caldo che freddo secondo le sfumature più tende al rosso più diventa caldo, ma anche il verde e il magenta sono colori al limite che possono far parte dei caldi o freddi.

i colori neutri sono il bianco, il grigio e il nero.

arte - il gotico internazionale

 arte - il gotico internazionale 

Questo termine indica la produzione del gotico tra il 1370 e il 1450 caratterizzato da una universalità con elementi comuni in tutta Europa che però includono anche particolarità in vari paesi  non avendo una radice unica ma è una somma di più esperienze con un'evocazione del mondo favoloso, un tipo di arte colta dove la peculiarità è l'estetica.

Una forma di arte medievale laica non legata a temi religiosi; in architettura si enfatizzano le volte a crociera con archi rampanti e costoloni. 

Nuove cattedrali francesi, inglesi e tedesche  con intrighi di costoloni, archi rampanti, pinnacoli.

In Francia si utilizzano trafori decorativi con cuspidi a punta, invece in Inghilterra per esempio la cattedrale di Westminster la struttura  con ripetizione di pannelli rettangolari e l'utilizzo per la prima volta le volte a ventaglio

il gotico è ricco di decorazioni detto fiorito, tardo e cortese tipico delle corti che avevano come fini il divertimento colto e il gusto del bello e dello stravagante 

In Italia si vede soprattutto nella pittura che ritrae il mondo cavalleresco incantato (affresco, miniatura, arazzi)  

In particolare Milano con il duomo iniziato nel 1386, l'architetto Giovannino de' Grassi ha uno stile elegante e fiabesco  (Taccuino dei disegno e Offiziolo Visconti).

Anche a Verona con Stefano da Verona nella sua tavola la Madonna del Roseto l'atmosfera  è trasognata e irreale, Antonio Pisano detto Pisanello medaglista aveva un tono fiabesco raffinato e prezioso con perfezione formale attraverso lo studio dei numerosissimi disegni fino ad un naturalismo  toscano.

quadro a olio - cucciolo di american staffordshire

 quadro a olio cucciolo di american staffordshire 

questo quadro mi è stato commissionato da un'amica amante dei cani che l'ha apprezzato molto. La difficoltà di dipingere un cane così scuro sta' nel riuscire a sottolineare la muscolatura nonostante il colore sia piuttosto uniforme e scuro quindi con sfumature di grigio tendente all'azzurro realizzato con terra d'ombra e bianco un poco di blu oltre mare.

Mentre la parte più chiara con terra di siena naturale e stil de grain un lavoro piuttosto complesso e ricco di sfumature.

Per scurire progressivamente il colore occorre fare parecchie velature con il nero e terra d'ombra bruciata quando la velatura precedente è asciutta

le sfumature del blu

 le sfumature del blu

il colore blu è un colore primario della sintesi additiva dei colori composta da verde rosso e blu mentre nella sintesi sottrattiva è composto da blu ciano e magenta.

blu oltremare

è una tonalità intensa di blu ottenuto dalla frantumazione dei lapislazzuli in Oriente che arrivava in Europa per mare quindi da lì il nome.

azzurro 

blu chiaro, importante in pittura dalla gradazione fredda, usato per ottenere tonalità delicate, ravviva le tinte che gli vengono accostate. Serve per formare il verde con il giallo e viola con il magenta; è il colore complementare all'arancione.

blu di persia 

si chiama così perché veniva utilizzato per colorare le ceramiche persiane e le piastrelle delle moschee creato con il sale roccioso blu di Persia estratto dal lago di Semnan in Iran, risale al 1669 ha sfumature di azzurro del mare con l'aggiunta di indaco

celeste

E' uno dei colori più chiari della scala cromatica ricco di bianco, simbolo di purezze rappresenta il cielo, infatti celeste deriva dal latino coelestis ( che sta in cielo )

turchese 

una specie di blu ciano che tende al verde e il nome deriva dalla pietra turchese, è un colore freddo formato da azzurro e verde, il colore degli abissi

blu ciano 

un colore primario della sintesi sottrattiva, utilizzato nella stampa tipografica in quadricromia insieme al magenta, al giallo e al nero. E' complementare del rosso quindi assorbe la luce rossa, chiamato anche blu-verde.

blu cobalto

azzurro intenso si ottiene artificialmente con ossido di cobalto e sali di alluminio, molto stabile  alla luce, umidità . In natura è presente in diversi minerali come la smaltite. l'inventore è Thernard.                E' incompatibile con colori a base di rame. Ha una tinta accesa e vivace.

blu di prussia 

blu scuro che tende al nero, freddo. Uno dei più antichi colori sintetici, nasce nel 1706  a Berlino dall'ossidazione di sali di ferrocianide. Utile per datare un'opera.

blu reale 

colore tra azzurro e blu abbastanza vivace simile al blu elettrico, inventato per le divise della Corona inglese, anche noto come azzurro Francia in quanto colore nazionale dell'automobilismo. Utilizzato da Picasso e Matisse.

blu notte

il colore blu più scuro perché ricorda il nome del cielo di notte, intenso. Può apparire nero a seconda della luce

blu Klein 

nome dato da Yves Klein un artista francese brevettato deriva dal blu oltremare con una resina che esalta la luminosità. Klein utilizzava per le sue opere praticamente solo questo colore

blu ceruleo 

anch'esso deriva dalla parola cielo., simile al cobalto è molto coprente, è un pigmento azzurro ottenuto per calcinazione ad alta temperatura di stagno, cobalto, solfato di calcio e silice.

LE SFUMATURE DEL ROSSO

LE SFUMATURE DEL ROSSO 

Quando parliamo di colori primari non possiamo che andare nel particolare non possiamo parlare di rosso o blu, ma rosso magenta e blu ciano 

per ora ci occuperemo delle sfumature del rosso :

ROSSO : si forma con il primario magenta e il giallo 

MAGENTA : il magenta è un pigmento inorganico sintetico uno dei colori primari sottrattivi insieme al giallo e il ciano, nel 1859 Francois Verguin ottenne il magenta ossidando l'anilina grezza con cloruro stannico. Non ha bisogno di tanto diluente e forma una tinta trasparente e brillante, ha un potere colorante molto basso adatto alle velature.

VERMIGLIONE : è un pigmento rosso brillante molto vivo  o scarlatto, colore intermedio tra l'arancione e il rosso porpora in passato ottenuto dal cinabro minerale in polvere, Era utilizzato molto nell'arte e nella decorazione dell'antica Roma, nei manoscritti del Medioevo, nei dipinti del rinascimento, prende il nome dal Kermes Vermilio insetto da cui era estratto il pigmento.

CINABRO: antico pigmento estratto dal mercurio di origine inorganica molto presente nelle opere cinesi sotto forma di lacca. Rosso fuoco è il colore dei serafini, ma anche dei demoni e delle passioni.

MINIO : noto anche come red lead è un pigmento rosso arancio brillante molto utilizzato nel medioevo per la decorazione con disegni dei manoscritti ( da qui miniatura). E' stato creato tostando il pigmento di piombo bianco all'aria che diventa gradualmente giallo poi arancione

CORALLO : colore molto utilizzato per i gioielli è un rosso sbiadito

ROSSO CADMIO : pigmento di origine inorganica (solfuro di cadmio) tende al porpora molto brillante e coprente.

CREMISI : tonalità di rosso con sottotono blu molto luminoso un tempo ricavato dalla rottura di gusci di cocciniglie

POMPEIANO : non è altro che un'ocra rossa di origine naturale composto da ossido di ferro, anche conosciuto come rosso Ercolano, terra di Pozzuoli  oppure terra rossa di Verona, rosso inglese. Rinvenuto la prima volta negli scavi di Pompei ed Ercolano nelle ville dei patrizi romani.

PORPORA : Il colore porpora dato che è ottenuto dal rosa e blu è legato sia al femminile che alla sfera maschile. Da sempre legato al lusso e all'ambizione è un colore di alto rango, nell'antica Roma il colore degli imperatori.

CARMINIO : E' un rosso piuttosto scuro e vivo, viene prodotto dall'essicazione della cocciniglia un parassita delle piante messicano che viene poi triturato. E' composta da acido carminico

AMARANTO : Molto simile al granata è un rosso cupo, prende il nome dai fiori dell'amaranto. E' fato mescolando il rosso scarlatto della Francia con kermes e blu.

GRANATA : E' un colore rosso scuro molto simile al bordeaux e all'amaranto il nome deriva dagli arilli della melagrana o granata. Utilizzato da molte squadre di calcio 

BORDEAUX :Il bordeauz è un particolare colore che si ottiene miscelando il viola e il marrone, il nome deriva dalla città di bordeaux per il vino che presenta tale colore. Un colore elegante e ideale per chi ama il carattere forte.

ROSSO TIZIANO : Una particolare tina di rosso arancio molto caldo e dorato che donava ai quadri di Tiziano un'atmosfera calda e sensuale 

ROSSO VENEZIANO : E' una pigmentazione luminosa e calda leggermente più scura dello scarlatto prende il nome della città di Venezia. Ed è il colore dei pantaloncini di Topolino

ROSSO CILIEGIA : E' un rosso purpureo che varia di tonalità dal profondo al luminoso, molto utilizzato nella cosmesi e nella moda

ROSSO DI PERSIA : E' una profonda tonalità di arancione tendente al rosso, composto da un pigmento proveniente dal Golfo Persico. E' composto da silicato di ferro e alluminio con magnesio, chiamato anche vermiglione artificiale.

come iniziare a dipingere - la tecnica migliore

 come iniziare a dipingere - la tecnica migliore

consigli in breve 

anche se vi sembrerà strano per iniziare scartiamo le matite colorate, gli acrilici  e gli acquerelli. I risultati con le matite colorate sono un pò deludenti quindi se non siete già professionisti e non utilizzate materiali molto buoni meglio non farsi deludere all'inizio del  nostro lavoro.

Gli acquerelli sono difficili da utilizzare e anche se non sembra è molto difficile realizzare un quadro ad acquerelli.

Anche le tempere hanno bisogno di molta pratica per essere utilizzati al meglio perchè sono opachi.

I colori ad olio invece sono più lucenti e ci mettono più tempo ad essiccare si possono ottenere sovrapposizioni e velature perfette. Però attenzione per pulire i pennelli dobbiamo utilizzare l'acquaragia e di seguito il sapone in modo da tenerli morbidi. Quindi è vero che sono più impegnativi, ma i risultati ci possono soddisfare di più.

Per iniziare con i colori a olio dovete prendere i pennelli, meglio piatti, e uno a punta per i particolari i colori necessari sono bianco, giallo, rosso, blu, nero, marrone e verde, la trementina e l'olio di lino  e una tavolozza di legno.

La vernice finale è ottima per far si che il dipinto non perda colore.

La velatura è una tecnica artistica per finire il quadro si mette uno strato sottilissimo di colore molto diluito  su quello sottostante che deve essere asciutto per ottenere effetti di trasparenti o cambiare il colore già messo sulla tela