La prospettiva aerea

la prospettiva aerea

La prospettiva aerea è un ottimo sistema per creare l'illusione  della profondità di un paesaggio l'attenta osservazione unita ad alcuni trucchi del mestiere vi permetterà di dipingere  panorami in cui l'occhio si può perdere verso l'orizzonte.
Il termine fu coniato dal Leonardo da Vinci per descrivere lo sfumare graduale dei colori  in un quadro che imita il modo in cui l'atmosfera modifica i toni a seconda della distanza.
Questo fenomeno è dovuto al fatto che al terra è avvolta in uno strato di gas vapore acqueo e altre particelle volatili. Le onde  luminose viaggiano attraverso l'aria e incontrano  il vapore e le particelle che le deviano  e in parte le assorbono.
L'inquinamento  il tempo atmosferico la stagione l'ora del giorno influenzano  la luce ed è per questo che un paesaggio cambia di continuo.

Per creare l'illusione di profondità e della distanza è necessario  creare un contrasto tra gli oggetti vicini e quelli lontani. Creando una gradazioni di colori toni e di trame a partire dal primo piano verso lo sfondo.
Uno scorcio di campagna  con una buona luce gli oggetti vicini sono più simili al colore naturale in lontananza gli stessi colori appariranno più freddi.
In generale potete notare come un paesaggio  a mano a mano che si allontanano gli oggetti si avvicinano al colore blu che può esser blu violetto scuro blu chiaro.
I dettagli di un qualsiasi oggetto saranno più evidenti in primo piano e meno  man mano che si allontanano e i colori diventeranno sempre più omogenei
Con gli acquarelli i dettagli in primo piano vanno aggiunti dopo che la prima stesura si sarà asciugata.

Anche il tono si modifica  quando cambia la distanza  osservando da vicino un oggetto  si distingueranno i toni dei colori mentre o lontananza saranno più uniformi.
Quindi per definire le forme sono utili i toni in vicinanza un oggetto  si mostrerà diviso in zone di luce e ombra e il contrasto poi diminuirà e le forme saranno meno distinte