come preparare le tavole per dipingere

come preparare le tavole per dipingere

In tempi antichi l'unico supporto per un dipinto era una tavola di legno  di medie dimensioni che si poteva appendere al muro.
Ma se il dipinto aumentava di dimensioni il legno diventava pesante si imbarcava. Allora si inizio a dipingere su tele in cornici di legno  che erano meno pesanti. Le cornici  si potevano combinare insieme per creare supporti più grandi.
Oggi si possono scegliere  tele  pannelli rigidi dalle superfici uniformi e robuste.
Prima di dipingere su pannelli di legno questi devono essere preparati.
Per l'olio  una tavola deve avere la ruvidezza necessaria per trattenere la pittura ma non deve assorbire l'olio  perché la pittura potrebbe sfaldarsi.
Gli acrilici sono adatti ad una vasta gamma di supporti che non richiedono un particolare trattamento.
Ma comunque è utile utilizzare una superficie sufficientemente umida  che faccia da mordente  per la pittura. Inoltre il supporto deve essere sgrassato.

TIPI DI SUPPORTI

Se vi piace dipingere su pannelli potete prepararli da soli. Il legno più utilizzato è il pioppo, ma si possono utilizzare materiali più economici come il cartone il compensato e pannelli di truciolato e fibra

legno  deve essere stagionato in modo che non si imbarchi potete comunque applicare delle assicelle di legno e stuccare entrambi i lati.

cartone Disponibile in spessori e colori  differenti  è ideale per dipinti di piccole e medie dimensioni. Con acrilici  si può utilizzare senza trattamento  dato che è un materiale assorbente, l'immagine apparirà pallida  ma può essere interessante.
Se vogliamo dipingere un cartone con olio va applicata una mano di fondo acrilico.

Pannello di truciolato  E' un supporto  comune. Il pannello ha due superfici diverse una ruvida e una liscia.
E' resistente ma i bordi sono fragili. Bisogna sfregare  con carta vetrata il lato liscio e trattare entrambi i lati per non farlo incurvare.
Quindi applicate un medium a base di olio o acrilico a secondo della pittura che utilizzerete.
Il lato ruvido rovinerà i pennelli e assorbirà troppo.

Pannello di fibra un pannello di fibra leggero costituisce  un buon supporto  rigido e uniforme meglio sfregarlo con carta vetrata

Compensato come gli altri supporti va trattato con  una mano di fondo

Come trattare il supporto

il supporto va trattato coprendo la superficie con cementite  o un medium acrilico oppure con colla vinilica.
Lo stucco acrilico  crea superfici morbide e gessose ed è più assorbente.

Lo stucco va steso per tutta la superficie con un  pennello usate il giornale per non sporcare 
Quindi lasciate asciugare poi  stendete un'altra mano incrociandola ad angolo retto lasciate asciugare.
Raschiate leggermente con carta vetrata se volete una superficie più omogenea e brillante continuate con più mani.

Come applicare una tela

Su tutti i pannelli  si può applicare una tela. Tagliate la tela  lasciando 5 cm di margine in tutti i lati. Stendete del medium acrilico. Applicate la tela lisciatela con delicatezza e stendete di nuovo il medium acrilico sulla tela  girate il pannello tenendolo sollevato incollate i bordi passate il medium anche sul retro.

La prospettiva aerea

la prospettiva aerea

La prospettiva aerea è un ottimo sistema per creare l'illusione  della profondità di un paesaggio l'attenta osservazione unita ad alcuni trucchi del mestiere vi permetterà di dipingere  panorami in cui l'occhio si può perdere verso l'orizzonte.
Il termine fu coniato dal Leonardo da Vinci per descrivere lo sfumare graduale dei colori  in un quadro che imita il modo in cui l'atmosfera modifica i toni a seconda della distanza.
Questo fenomeno è dovuto al fatto che al terra è avvolta in uno strato di gas vapore acqueo e altre particelle volatili. Le onde  luminose viaggiano attraverso l'aria e incontrano  il vapore e le particelle che le deviano  e in parte le assorbono.
L'inquinamento  il tempo atmosferico la stagione l'ora del giorno influenzano  la luce ed è per questo che un paesaggio cambia di continuo.

Per creare l'illusione di profondità e della distanza è necessario  creare un contrasto tra gli oggetti vicini e quelli lontani. Creando una gradazioni di colori toni e di trame a partire dal primo piano verso lo sfondo.
Uno scorcio di campagna  con una buona luce gli oggetti vicini sono più simili al colore naturale in lontananza gli stessi colori appariranno più freddi.
In generale potete notare come un paesaggio  a mano a mano che si allontanano gli oggetti si avvicinano al colore blu che può esser blu violetto scuro blu chiaro.
I dettagli di un qualsiasi oggetto saranno più evidenti in primo piano e meno  man mano che si allontanano e i colori diventeranno sempre più omogenei
Con gli acquarelli i dettagli in primo piano vanno aggiunti dopo che la prima stesura si sarà asciugata.

Anche il tono si modifica  quando cambia la distanza  osservando da vicino un oggetto  si distingueranno i toni dei colori mentre o lontananza saranno più uniformi.
Quindi per definire le forme sono utili i toni in vicinanza un oggetto  si mostrerà diviso in zone di luce e ombra e il contrasto poi diminuirà e le forme saranno meno distinte