disegnare un viso

disegnare un viso 

prima di tutto segnare delle righe orizzontali in modo da definire I punti principali  poi disegnare un cerchio che tocca la prima riga orizzontale

poi su questo schema disegnare  il bordo del viso iniziare poi a disegnare gli occhi di solito la distanza tra un occhio e un altro corrisponde alla grandezza di un occhio prima il contorno poi l'interno utilizzare una matita più dura per le parti chiare e una più morbida per le parti scure 

la base delle orecchie corrisponde alla base del naso poi ombreggiare sotto il naso e disegnare in modo leggero il ponte del naso  quindi tra naso e mento disegnare le labbra che si sfumeranno ai lati  una prima bozza senza dettagli che poi andranno disegnati sempre in modo più preciso 

infine I capelli che dovranno partire dal centro del viso verso l'esterno contornando il viso importante anche delineare il collo  

le ombre e le luci possono essere fatte con la matita anche utilizzando una gomma ma sfumando sempre con uno sfumino utilizzando per le parti chiare una matita dura e per le parti più scure una matita morbida oppure con il colore ma attenzione il viso deve essere sempre sfumato 

dipingere su tela

dipingere su tela

per dipingere su tela occorrono 

tela 

pennelli 

pittura a olio - acrilico - o tempera 

spatola 

solvente adatto 

tavolozza 

per dipingere con acrilico o tempera basta come solvente l'acqua che viene usata anche per pulire I pennelli si può decidere di utilizzare un medium adatto per favorire l'essicazione e la tenuta 

Mentre per I colori ad olio si può decidere di utilizzare olio di lino e trementina oppure liquin adatto e comodo sostituisce I due solventi  la trementina è utilizzata anche per pulire I pennelli terminate con l'uso di sapone di Marsiglia per conservarli al meglio 

Se volete una tela piuttosto liscia dove il pennello possa scorrere meglio è bene utilizzare del gesso farlo asciugare e passare leggermente con una carta vetrata particolarmente fine

Se invece volete che si intraveda la tela potete utilizzarla così com'è le tele in commercio sono già trattate

La comodità della tempera e dell'acrilico è l'uso di acqua come solvente quindi senza utilizzo di solventi particolari e una rapida asciugatura 

Mentre i colori ad olio offrono la possibilità di essere sfumati perché asciugano con difficoltà quindi potrete ottenere dei risultati veramente eccezionali incorporando I colori anche sulla tela

chiaro scuro con penna bic

imparare il chiaro scuro con penna bic

la penna bic è facile da utilizzare pratica e leggera; per imparare a usare una penna bic bisogna imparare l'impugnatura, imparare a tracciare tratteggi, saper muovere la mano 

L'impugnatura sarà diversa da quella che usiamo per scrivere importante la sua inclinazione con cui si otterranno segni più chiari più scuri.

il tratto con la penna sarà diverso da quello della matita un poco più freddo e un'altra differenza è che con la matita possiamo rimediare agli errori usando la gomma mentre con la penna ciò non è possibile ma ciò ci aiuta ad essere più precisi 

una cosa molto importante sarà la scelta delle direzioni del tratteggio il movimento della mano e del polso aiuterà molto 

Per ottenere un disegno sempre più preciso occorre molto esercizio e quando ritorneremo alla matita tutto sarà più facile

la penna consente maggior scioltezza di movimenti ottenendo dei chiaro scuri superiori a quelli ottenuti con la matita 

E' una tecnica piuttosto impegnativa poichè chi decide di utilizzare questo strumento dovrà avere in mente già il quadro terminato 

I segni sono sottili e omogenei e danno un'idea di leggerezza devono essere vicinissimi uno all'altro 

acquarello - tecniche

acquarello - iniziare a dipingere

per iniziare abbiamo bisogno  qualche colore un pennello dei fogli di carta e acqua. Prima di iniziare bisogna far sgocciolare dei  colore sulla carta poi inclinate il foglio  e fate scorrerei i colori sulla carta in modo che i colori scorrano uno sull'altro anche in questo modo il risultato potrebbe essere piacevole da vedere.
Per iniziare dobbiamo scegliere degli esercizi  facili in modo da imparare le tecniche di base

la superficie da dipingere con l'acquarello è la carta che non è un supporto costoso però ha un'importanza fondamentale dato che da essa dipende il modo in  cui il colore reagisce sulla maneggevolezza con la quale il pennello si muove quindi anche sul risultato

L'acquarello si presenta come trasparente se si è abituati ad altre tecniche questo potrebbe una particolarità da tener ben presente per esempi un fiore bianco con gli acquarelli si può riprodurre sfruttando il bianco della carta

la carta viene classificata secondo peso grammatura (grammi per metro quadrato ) che è importante perché maggiore è la grammatura maggiore essa potrà ricevere l'acqua più facilmente; le carte leggere tendono a deformarsi  e incresparsi. La grammatura leggera è di circa 150 g/m2 quella più pesante è di 280/300 g/m2 con le carte pesanti si riesce a lavorare meglio

la maggior parte delle carte da disegno ha un lato giusto su cui lavorare, la faccia giusta  è più liscia ed uniforme e spesso è preparata con una sostanza che la rende meno assorbente in superficie.

La carta da acquarello è venduta in fogli con blocchi di varie dimensioni

le carte possono essere ruvide  presentano una superficie  la cavità della carta trattengono il colore e lasciano  le porzioni in rilievo scoperte o solo leggermente coperte dalla tinta questo darà una particolare  effetto di brillantezza ad esempio questo è utile per i riflessi sull'acqua per esempio e per uno stile impressionistico. Però questa carta non è adatta ai principianti

calandrata a caldo una carta più liscia la superficie è più levigata ed è ottenuta facendo passare la carta tra rulli caldi; è adatta per lavori di piccole dimensioni  e per dipinti molto dettagliati  attenzione alle carte troppo levigate non tengono gli strati di colore

non calandrata o calandrata a freddo  non vengono stirate a caldo ma a freddo sono le carte migliori per i principianti sono ruvide ma non troppo

quadro a olio gattino rosso

come dipingere l'acqua e i suoi riflessi

come dipingere l'acqua e I suoi riflessi

un soggetto non molto semplice da realizzare occorre dare al nostro quadro un effetto realistico

occorrente

pennelli piatti
pennelli fini
tela colori acrilici blu chiaro scuro e bianco
tela

innanzitutto facciamo una bozza con la matita e controlliamo che il tutto sia ben proporzionato poi iniziamo a colorare il cielo e scegliamo per l'acqua lo stesso colore del cielo ma più scuro una volta fatto questo pensiamo alle luci con colori chiari e con pennellate orizzontali
quindi facciamo asciugare e continuiamo a disegnare I particolare del paesaggio che si riflette nell'acqua partendo dal centro

come vogliamo rappresentare l'acqua mossa oppure no. Se l'acqua è mossa i riflessi non sono ben chiari io consiglio di rappresentare I riflessi così come si presentano nel paesaggio e quindi trascinare il colore con il pennello piatto in modo che le onde tagliando gli elementi

Se l'acqua è ferma gli elementi del paesaggio si riflettono molto più precisamente nell'acqua

se dobbiamo dipingere un tramonto abbiamo invece bisogno di colori arancioni molto importante creare l'atmosfera

dipingere un quadro impressionista

dipingere un quadro impressionista

l'impressionismo nasce nella metà dell'800 le caratteristiche principali sono  uso della luce e una pennellata rapida  a macchie.

per realizzare un quadro impressionista bisogna cogliere l'impressione seguendo delle regole prima di tutto osservare il soggetto facendo attenzione all'intensità di luce con il suo variare durante la giornata uno studio molto importante

Bisogna cogliere I colori dominanti e il momento della giornata vi dà un'impressione particolare dopo aver deciso il momento della giornata disegnate delle linee guida il colore da utilizzare deve essere leggero e che si può coprire facilmente con il colore definitivo controllate tenendo la distanza dal quadro per vedere l'effetto.

Le pennellate dovranno essere morbide e I contorni piuttosto evanescenti per gli elementi naturali e più precisi per gli elementi artificiali per questo dovete scegliere il tratto che desiderate realizzare trattini puntini ecc. dovrete decidere uno o al massimo due tipi di pennellate altrimenti sarà tutto confuso

Importante gli impressionisti non fondevano I colori ma tendevano ad accostarli in modo che fosse l'osservatore a ottenere l'effetto

I pittori impressionisti tendevano a dipingere all'aperto ma questo non è necessario importante che nel quadro si  vedano tutto quello che sentiamo guardando il soggetto