le tecniche di base per disegnare

 le tecniche di base per disegnare 

prima di passare a dipingere è utile capire anche il disegno

Esistono vari  materiali e metodi da utilizzare nel disegno anche di alta qualità  quindi dovrete scegliere.

LE MATITE

Le matite si distinguono  attraverso lettere e numeri che indicano la morbidezza della mina da quella più dura la 6H a quella di media morbidezza HB fino alla morbidissima  6B.  Di solito si usa una 2H per abbozzare  le forme di base continuando poi con una 2B per completare il disegno passando per i vari numeri per le varie sfumature

LE PENNE

Di solito si utilizzano delle buone penne che permettono un controllo saldo e tratti di diverso spessore. Ma si può anche decidere di usare pennarelli con punta a pennello che però non permetto di disegnare linee controllate. Un'altra possibilità è quella di utilizzare le penne calligrafiche.

I GESSETTI CONTE'

Sono un misto tra pastello e carboncino  e si possono utilizzare in altri colori oltre al nero.

IL CARBONCINO

si può trovare sotto forma di matite o  bastoncini entrambi possono avere una morbidezza variabile. Quello più morbido è più facile da sfumare ma difficile da controllare.

le matite sono più facile da utilizzare.

LE MATITE COLORATE

Le matite colorate le conosciamo bene perché fin da piccoli li abbiamo utilizzatE

dipingere ad olio un albero

dipingere ad olio un albero

Per dipingere gli alberi potrete seguire uno questi procedimenti: Iniziate a dipingere il cielo intorno all’albero che avete in precedenza disegnato (anche negli spazio vuoti).

Attendete che si sia adeguatamente essiccato ed iniziate a dipingere proprio le parti più importanti dell’albero. In che maniera?

dipingere ad olio un albero

la prima cosa da fare è dipingere il cielo e lo sfondo poi quando si sarà asciugato dipingere le parti principali dell'albero per dare la forma che più ci piace o che vogliamo copiare

all'inizio occorre utilizzare un pigmento diluito costruendo la struttura dell'albero per il colore si può utilizzare il blue di Prussia e terra d'ombra bruciata oppure blu oltremare e bruno scuro in modo da ottenere un colore verde scuro che sembra nero

il verde dell'albero deve esser un verde spento quindi il colore prevalente da utilizzare e la terra d'ombra

Importante perchè sia verosimile lasciare parecchio spazi da cui si vedrà il cielo una volta utilizzati gli scuri dovrete decidere la tonalità anche del terreno

Poi passiamo alle parti più chiare meno diluite per creare ombre e luci che daranno volume alle nostre fronde questo dovrà essere fatto osservando la direzione della luce

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disegnare animali selvatici - dare personalità

disegnare animali selvatici - dare personalità

quando disegnate animali selvatici se riuscirete a ottenere un disegno molto somigliante avrete fatto metà del lavoro ma dovrete cercare di renderlo anche interessante

Prima di tutto potete disegnarli in una prospettiva nuova e sorprendente disegnare animali in azione oppure mentre mangia
per disegnare meglio un animale occorre anche studiare il suo comportamento informazioni importanti del suo stile di vita su come interagisce con l'ambiente
Molti animali anche della stessa specie possono però comportarsi diversamente e il corpo di un animale è risultato di un adattamento all'ambiente soprattutto alle temperature e questo cambia per esempio il pelo

un'altra tecnica divertente per realizzare un disegno è la stilizzazione enfatizzando I movimenti le caratteristiche principale per rendere il disegno unico

Quindi per rendere il disegno diverso da tanti altri osservate  fotografie video parchi oppure la vita di tutti i giorni e vi capita per esempio uno scoiattolo un uccellino su un albero per saper disegnare un animale bisogna osservarlo a fondo in tutti I  suoi movimenti stile di vita abitudini

modelli da dipingere

modelli da dipingere

se volete dipingere l'ambiente che vi circonda l'ideale sarebbe dipingere dal vivo ma questo non è proprio facile prima di tutto deve essere molto verosimile e l'atmosfera potrebbe cambiare da un momento all'altro

prima di dipingere comunque occorre fare un disegno preliminare per un disegno coi fiocchi prendete un album possibilmente con fogli colorati in modo da poter dipingere di bianco le luci  comodi sono acquarelli portatici o colori acrilici e pennelli da viaggio  con un contenitore di acqua in plastica

Quindi decidete cosa è fondamentale  nel quadro e cosa no così da poter poi aggiustarlo anche in un secondo momento

Visto I possibili cambiamenti di luce utile diventa la macchina fotografica stando però attenti perchè una fotografia tende ad appiattire la scena quindi dovrete esser bravissimi a rendere la bidimensionalità anche dove non si vede e un'altra capacità è quella di dare un tocco personale evitando copie identiche

Una volta terminato lo schizzo siete pronti anche a casa a disegnare ciò che avrete visto dando forma al vostro quadro

I vostri modelli potrebbero essere tratti da libri di viaggio copie di dipinti

matite e inchiostri per paesaggi fantasy

matite e inchiostri per paesaggi fantasy

le matite oppure l'inchiostro sono gli strumenti più utilizzati dagli artisti comodi facile e versatili da usare ma nonostante l'utilizzo bisogna ricordarsi che in natura le linee così come le disegniamo con la matita in natura non esistono

Infatti le linee cambiano nel momento che noi cambiamo posizione e ci rendiamo conto dell a forma di un ramo per esempio ci rendiamo conto che non ha linee di contorno

la linea però diventa importante nel rappresentare un paesaggio una scena la linea può essere leggera e aggraziata o dura  e aspra decisa o sottile grande o piccola

Nei disegni  a tratto sono essenziali I contorni  e come questi sono creati dalla luce il profilo di un oggetto  è evidenziato dalla luce  in ombra avrà un profilo sfumato e alla luce un profilo più netto.

Importante capire in che direzione è orientato e per disegnare occorre fare attenzione ai contorni per dare l'illusione di realtà

Nel disegno tonale si disegna con le sfumature con la matita o velature a inchiostro è un pò più come dipingere

La matita è un pigmento asciutto come I pastelli mentre le velature con inchiostro assomigliano più all'acquarello  o acrilico

In questo caso importante fare attenzione alle luci e alle ombre per dare colore ai nostri oggetti le tonalità devono essere ben bilanciate

Le matite morbide producono segni scuri  mentre quelle dure segni più chiari su carta liscia I tratti sono uniformi su carta ruvida risultano disomogenei

anche usare le matite di punta o di taglio cambiano I nostri tratti fate delle prove  per sfumare

per delle sfumature perfette occorre usare la polvere di grafite ottenuta dalla matita; cancellando con la gomma non solo cancelliamo gli errori ma serve anche per ottenere sfumature chiare

Spesso con trattini e macchioline riusciamo ad ottenere dei risultati veramente realistici

come usare l'aerografo

come usare l'aerografo

l'aerografo è uno strumento che permette con un poco di pratica di ottenere linee sottili ma anche sfumature perfette

Utilizzandolo senza mascherine si ottengono bordi sfumati mentre se vogliamo bordi netti occorre utilizzare le mascherine
Con l'aerografo si possono ottenere dipinti veramente realistici si utilizza maggiormente nell'illustrazione oggi molto utilizzato anche nella personalizzazione di camion macchine moto e biciclette ma anche su magliette e tessuti
Ultimamente un arte che si è molto sviluppata grazie a torte spettacolari l'aerografo viene utilizzato con colori commestibili anche sui dolci

Per l'utilizzo è necessario un compressore adatto

per iniziare con l'aerografo conviene esercitarsi molto formando righe sempre più precise una volta che avrete preso la mano per regolare l'uscita del colore un importante tecnica da imparare è quando far uscire il colore e poi interrompere nel punto esatto in cui vogliamo farlo

Si può utilizzare con qualsiasi tipo di pittura e su qualsiasi tipo di supporto cosa da imparare e diluire nel modo giusto I colori in modo che non siano nè troppo densi nè troppo fluidi

All'inizio bisogna fare tanti esercizi e non demoralizzarsi se all'inizio potrebbe sembrare una sfida persa ma continuare senza perdersi d'animo

acquarelli concentrati

acquarelli concentrati

I colori intensi puri degli acquerelli  sono adatti per colori luminosi e pieni di energia sono chiamati concentrati o liquidi e vengono venduti in boccettini
Si usano come gli acquarelli tradizionali direttamente o diluiti con acqua per avere colori più tenui diluendoli si rallenta l'essicazione e si potrà lavorare bagnato su bagnato.
Si possono tranquillamente miscelare per ottenere tonalità diverse.
Contengono un pigmento e la boccetta va quindi agitata prima dell'uso ed è bene non esporli alla luce solare perchè sbiadirebbero
Questo colori vanno utilizzati con parsimonia perché sono molto forti quindi utilizzatene poco, attenzione a chiudere la boccetta per evitare che si addenseranno anche se con il tempo questo sarà inevitabile
Ideali per decorare biglietti di auguri perché rendono il lavoro nitido . Quindi se volete dei colori vivaci  sono l'ideale