pastelli ad olio

pastelli ad olio

con I pastelli ad olio potete facilmente dare agli oggetti un aspetto tondo e ruvido quindi molto adatti per nature morte che devono essere rappresentate con tratti grossi e liberi dando una forma grezza.
Potete sovrapporre I colori  per ottenere ombre e luci utilizzando il nero con parsimonia  e solo quando il quadro ha preso vita.
Per ottenere un ottimo risultato bisogna lavorare con I pastelli ad olio in modo preciso  all'inizio vengono utilizzati tratti leggeri e fluidi senza rifinire troppo il disegno quindi non pensate troppo agli errori che andranno poi corretti.
prendere un pezzo di carta e fate una prova per vedere quale colore vi è più utile per quello che volete realizzare I pastelli sono molto flessibili e si può ritoccare addolcire e sfumare per ottenere l'effetto che desiderate una qualità particolarmente utile per mani sovrapposte di colore una volta fatto lo schizzo decidete il colore base  e cominciare a dare forma alla nostra natura morta riempire le forme I colori chiari vanno usati alla fine

disegnare la figura umana

disegnare la figura umana

quando dovete disegnare una figura umana dovete comportarvi come se doveste disegnare una natura morta cioè vedere la figura come un insieme di forme astratte così sarà tutto più facile
la testa avrà una forma ovale gli altri avranno una forma di cilindri tenete soprattutto l'attenzione sui punti di flessione

Le proporzioni sono importanti considerate che la testa è un settimo del corpo e le gambe misurano come il busto e la testa e le braccia arrivano a metà coscia

se una persona è seduta la testa rappresenta un quarto del corpo queste regole vi aiuteranno per stabilire le proporzioni

Una volta capite le proporzioni dobbiamo porre la nostra attenzione sugli angoli cioè l'inclinazione delle spalle del bacino come succede spesso se utilizzerete la matita vi aiuterà molto in questo

imparare a dipingere - il color pelle

dipingere la pelle

Per dipingere un a persona e renderla realistica è importante trovare i toni della sua pelle che sono veramente tanti molte volte sono influenzati da ciò che sta attorno come i vestiti.

Quindi importante è scegliere i giusti colori ecco dei consigli su come fare :

carnagione molto scura  lacca di garanza + terra d'ombra naturale e blue di Prussia

carnagione bruna             terra d'ombra bruciata ocra gialla giallo cadmio arancio  + bianco

ombre su queste carnagioni

lacca di garanza scura + blue di Prussia

lacca di garanza scura + verde smeraldo

terra d'ombra naturale

blue oltremare scuro

terra d'ombra naturale + rosso cadmio scuro

per creare invece le luci

giallo Napoli

rosso di cadmio scuro + bianco

blue cobalto + bianco

giallo di cadmio chiaro  + bianco

rosso di cadmio scuro + bianco

carnagione olivastra     ocra gialla + bianco

carnagione chiara ocra gialla + rosso cadmio  + bianco

per le ombre

rosso cadmio scuro + terra d'ombra naturale

rosso di cadmio blue cobalto chiaro

blue ceruleo + rosso di cadmio scuro

per le luci

giallo di cadmio pallido + bianco

blue ceruleo + bianco 

bianco

giallo di Napoli chiaro

le basi della pittura ad acrilico

pittura ad acrilico - le basi

Per i principianti l'acrilico è il modo migliore per avvicinarsi alla pittura.

I colori acrilici sono stati  introdotti negli anni cinquanta  la tavolozza quindi si è arricchita di un mezzo affascinante infatti con questi colori in resina  sintetica che trovano molteplici campi di applicazione si possono raggiungere  diversi effetti pittorici dalle velature alle campinature più dense. Inoltre i colori acrilici asciugano rapidamente  coprono perfettamente e sono brillanti.

In più non tendono a  sbiadire  come i colori ad acquarello e non si scuriscono come i colori ad olio una volta asciutti resistono molto bene agli agenti esterni.

Capacità di fissaggio

Vista la loro capacità di fissaggio possono essere usati su qualsiasi supporto  carta o cartone tela o legno metallo o plastica a condizione che la superficie non sia grassa o liscia.

Il colore acrilico è  idrosolubile fino a che non sarà asciutto.

Correzioni

Il vantaggio dei colori acrilici è che una volta asciutti si possono coprire con altri colori per correggere.

Attenzione a non far asciugare i colori su pennelli o tavolozza perché diventa poi difficile toglierli

additivi

con speciali additivi possiamo variarne il comportamento cioè possiamo usare del brillantante o opacizzante a seconda dell'effetto che vogliamo ottenere.

Quando il colore è asciutto può essere utilizzato come sfondo  per altri mezzi pittorici  come per esempio quelli a olio.

Mentre è impossibile il contrario cioè il colore a olio non può essere coperto con acrilici.

applicazione

esistono molti campi in cui utilizzare i colori acrilici  per la loro capacità di applicazione  per esempio la pittura murale  all'esterno dove l'influsso  degli agenti richiedono colori resistenti oppure nella tecnica del collage.

I colori acrilici possono essere utilizzati come acquarelli diluiti con acqua oppure con il colore puro si possono dare effetti tipici dei colori ad olio.

acquarello- tonalità e sfumature

acquarello tonalità e sfumature

molti acquarelli  sono eseguiti con lievi strati di colore di differenti tinte e tonalità. Che cosa intendiamo per tonalità ? tutti i colori si compongono di tinta cioè rosso giallo verde e la tonalità  più o meno scura. Per esempio un grigio se scuro sembra nero e se è tanto chiaro si confonde con il bianco.
Quando si dipinge un paesaggio bisogna scegliere la giusta tonalità dei colori se dovete schiarire un colore scuro per ottenere una tonalità più luminosa dovete aggiungere semplicemente acqua al colore  se al contrario utilizzate un colore chiaro e volete scurirlo c'è bisogno di aggiungere un colore scuro, il colore da aggiungere però deve essere quello giusto.

Per esempio se stemperate la terra di Siena in un piattino e aggiungete acqua il colore si schiarirà fate asciugare passate un altro strato di colore sul primo solo un tratto  e fate asciugare, poi aggiungete un poco di colore per rendere il colore più scuro  in  un tratto diverso stendete uno strato in questo modo avrete ottenuto tre tinte diverse
Diversamente se partiamo da una tonalità scura basterà invece del colore aggiungere acqua
per ottenere delle sfumature si procede con tinte diverse attenuando gradualmente il colore su carta asciutta
su carta umida bisogna cercare di stendere il colore più scuro e bagnando solamente il pennello procedere con la parte più chiara

acquarello - bagnato su bagnato

acquarello - bagnato su bagnato

l'acquarello è la pittura che meglio riesce a rendere le sfumature sfumate e cariche di mistero e per questo si utilizza la tecnica bagnato su bagnato

la tecnica del bagnato su bagnato consiste nell'inumidire la carta prima di applicare il colore accostando diversi colori e stendendoli si sfumeranno  cremando un effetto nebbia anche in questo caso bisogna fare molto esercizio
E' una tecnica che richiede una esecuzione rapida ottima per rappresentare alba o crepuscolo
Ogni volta che fate esercizio osservate bene come si comporta il colore e come riuscite a controllarlo scoprendo gli errori e il modo di evitarli

Quindi per una esercizio bagnato su bagnato occorre bagnare un poco il foglio  stemperate i colori che preferite partite dal centro di un cerchio stendendo man mano I colori più all'esterno sfumandoli
Oppure utilizzate dei colori meno diluiti e il foglio più bagnato con la carta più bagnata e I colori più densi il colore diventerà meno controllabili

acquarello - stendere il colore

acquarello - stendere il colore

La tinta uniforme - E' la tecnica fondamentale dell'acquarello  è semplice ma una serve velocità e una mano sicura quindi occorre molto esercizio con pazienza e pratica
Servono molti fogli di carta a disposizione per far pratica utilizzando eventualmente anche l'altro lato del foglio quando si sarà asciugato
Avete bisogno di :
un pennello largo
un blocchetto di colore qualsiasi meglio con colori scuri per iniziare
un vasetto di acqua
un foglio ben stirato
un pattino per mescolare

1)  preparate la quantità sufficiente di colore perché non dovrete cambiare tinta
2) con il pennello e il colore diluito  tenendo il foglio su una tavoletta leggermente inclinata iniziate dal bordo superiore fate scorrere il pennello con la mano ferma da un lato all'altro del foglio
3) il colore scorre verso il basso ritornate indietro nella direzione opposta stendendo il colore che cola verso il basso fino alla fine del foglio continuata da sinistra a destra e viceversa
4) fate asciugare l'acquarello  e ripetete l'esercizio fino a quando non riuscirete ad ottenere una tinta completamente uniforme